“把麦克风给贴好，话剧和平时主持贴麦还是有些不同。”何炅在《撒娇女王》的录制现场一直在提醒自己的同事，此前在《想吃麻花现给你拧》、《暗恋桃花源》 等话剧中有过演出的他“事必躬亲”，连贴麦这种小事都在反复强调。

刚刚在前一天完成《快乐男声》的直播后，何炅便马不停蹄投入到《撒娇女王》的联排、录制中，因为在各大省级卫视厮杀升级的这个夏天，湖南卫视决定在七夕节播出一台都市爱情话剧——《撒娇女王》，将话剧直接搬上电视荧幕，这个跨界在亚洲范围尚属首例。

但剧场和电视荧幕，天生就充满矛盾。电视的眼睛是摄像机；剧场没有摄像机，灯一亮就能牵动视线。剧场注重氛围，慢慢地积淀感情；电视卖弄风情，每一秒都绞尽脑汁想抓住你。剧场经得起等待，电视则直截了当，不管幕后多么呕心沥血，敌不过遥控器的一个转台。

“在做出这个决定后，我们就一直在全力打破这种隔阂，用电视的语言来讲述这个剧场故事。”《撒娇女王》总导演张丹丹如是向记者表示。

平台搭建者

在两个月前，张丹丹接到台里关于七夕晚会的制作任务，尽管湖南卫视是第一个将七夕晚会的概念搬到荧幕上，但在各大省级卫视厮杀升级、电视机开机率下降的今天，必须要做出具有创新意义的节目才能把观众留住。

在张丹丹看来，传统依靠明星堆砌来换取收视率的模式太过“同质化”，已经很难去刺激观众对于晚会的兴趣，因此如何将晚会玩出新的花样，成为张丹丹必须要解决的难题。一直对舞台艺术颇有情结的张丹丹将目标锁定在话剧上。

“当我决定做这个模式的时候，我们就已经赢了，因为我们是走在创新的路上。”张丹丹说，而据央视索福瑞全国网的数据显示，《撒娇女王》在8月13日播出当天，以1.28的收视率和8.77的份额的骄人成绩，斩获同时段全国收视第一。

但张丹丹最初的想法并不是直接采用现成的剧本改编，而是打算百分百原创，因此在刚刚接到任务之后，张丹丹走访了京沪两地多家话剧机构，但在2个月内创作一个原创作品，这对于任何一个话剧机构来说都是不可能完成的任务。

在原创未果后，便琢磨着怎么把现有的剧本改编，在短期内用电视的表达方式呈现出来，而市场上专门的爱情题材也并不多见，何念此前在剧场内大受好评的《撒娇女王》与张丹丹的晚会主题不谋而合，在6月底，双方最终敲定了合作模式——以何念的《撒娇女王》为故事主线的电视化改造。

在张丹丹看来，未来电视台将向着平台搭建者的角色转变，通过合作的方式，引入更多的优秀节目源，在播放渠道上，也将朝着多屏互动的趋势发展。与何念的合作开了一个好头，这会让更多富有激情的创作团队来湖南卫视合作，因为湖南卫视亲民的形象给予足够空间给年轻团队发挥，而且与话剧的合作也在展示湖南卫视对于多元艺术跨界合作的尝试。

“除了综艺节目和电视剧，其实我们可以挖掘的东西还有很多。”张丹丹说。

话剧提速

如何打破剧场和电视荧幕的天然隔阂，是摆在张丹丹团队面前的一道难题，因为电视传播需要快速将观众带入其中，而剧场更加注重气氛的慢慢渲染，将整部作品提速也成为了当务之急。

《撒娇女王》的剧场版的时长为2小时40分，为电视录制必要控制在1小时30分内，因此将剧场版中的北京、上海、香港以及台北四个故事中的香港和台北去掉，加上一个原创的长沙故事来加强本土化元素。

“我们只用20天就完成了长沙故事的原创，电视同仁的快节奏让我有些始料未及。”何念表示平时要创作一个话剧作品，最少需要4到6个月的时间，而电视台的高节奏也让自己有所启发。

除了故事本身的节奏快画，灯光、剪辑这些直接的视觉体验也将决定着观众愿不愿意去换频道的关键。

这对于电视节目而言，后期的剪辑将决定着整个作品是否具备足够的“电视基因”，张丹丹也把后期剪辑的重任交给了《快乐男声》的剪辑团队，张丹丹反复嘱咐团队要有自己的想法，不要跟着戏路去走。“我们是在做一个电视节目。”张丹丹说。

在此思想的指导下，在最终的电视版本中，观众看到了分镜头处理、花絮的适时插播，原本的情绪起承转合也比剧场版加快很多。而在灯光处理上，张丹丹请来了来自韩国的金元龙来负责，金元龙在韩国有过18年的话剧灯光设计经验，同时也是资深的电视灯光设计师，《我是歌手》第一季的灯光设计便是出自他的学生之手，第二季将由他全权负责设计。

“在选择灯光设计师上，必须要找金先生这种具备话剧和电视两种工作经验的人，要不这种跨界融合很难做到完美。”张丹丹表示在寻找灯光设计师上，分别从话剧圈与电视圈内找，最终找到两个圈子的交集，而金元龙加上此前就与湖南卫视有如此渊源，无疑是最佳人选。

“我在设计灯光时还是更加照顾电视传播的需要。”金元龙表示自己在设计时，是按照做电视节目的需求来制作，而不是完全为话剧服务，同时也观察了中国人与韩国人审美情趣的不同之处，在灯光中加入了不少“中国元素”。

网台互动

“我们也考虑到互联网的需求，将498个座位中，分掉30个给呼啦，便于他们来与粉丝互动。”张丹丹表示尽管作为一个录播节目，但也在考虑着线上传播的需求。

而在近期，尽管湖南卫视对于阿里巴巴与其4亿美元联合收购了PPTV一事给予否认，但“网台互动”一直被湖南卫视视为转型的关键，因2012年广电总局“限娱令”影响，曾经靠自制娱乐节目，积累了多年频道品牌和固定受众的湖南卫视受到重挫，推出“金芒果独播剧场”，意图抢滩黄金档收视的策略并没有奏效，在2012年5月曾一度在省级卫视收视的排名中跌出前五。

力求转型，湖南卫视开始与互联网融合，从视为水火的“仇敌”转为互惠互利的“朋友”。在《我是歌手》的决赛直播当晚，湖南卫视不但采取电视、互联网和移动端同步直播，还联手万达院线在全国12个影院进行总决赛的直播，形成电视屏幕、影院屏幕和手机屏幕的三屏联动。

观众在观看节目时，用“呼啦”扫瞄二维码，完成相应任务就可以兑换到所在城市影院的电子观影券，从而引导用户到线下的影院去利用手机二维码回收完成纸质电影票的兑换，进入电影院观看直播，当观众领了票进入到线下影院观看节目时，只要用“呼啦”扫描纸质票上的二维码，就能立马进入《我是歌手》总决赛歌王投票的线上活动，实现了跨屏幕介质的互动。

湖南卫视依旧采用“呼啦”来进行《撒娇女王》的播出前互动，8月9日，湖南卫视紧锣密鼓地举办了一场《七夕之夜-撒娇女王》剧组握手会。来自全国各地的近百名来自呼啦和微博的粉丝观众，与《七夕之夜-撒娇女王》话剧的主创面对面零距离互动。

但作为录播节目，《撒娇女王》在即时互动性上无法比现场直播的《快乐男声》媲美，“呼啦”从第一场直播开始就增设了快男直播讨论区，并与网易新闻客户端和QQ音乐进行合作，不仅能及时将观看快男的体验感受及时在直播区中与人分享，能第一时间外链到网易新闻客户端了解快男的更多动态，还能在呼啦中点击试听快男在比赛中的一首首经典曲目。

与此同时，湖南卫视与很多公司进行了合作，比如通过《快男》、《好声音》等在网络微博上的“词云图”，了解观众在提到节目时都会提到哪些词语，可以说这些词语就是普通观众的一个群像，将节目生产的逻辑和节目传播的逻辑打通。

“因为是第一次尝试这种模式，为了稳妥起见，最终放弃了直播。”张丹丹表示作为电视人，现场直播带来的互动感是她最为期待的。